传媒与艺术研究

新闻与传播

  • B站平台知识传播类视频的创作范式探究

    张梦瑶;于宸瑄;

    B站依托年轻化用户基底、强社区互动属性及专业化内容生态等核心优势,成为知识传播数字化转型的标杆平台。文章系统探究B站知识传播类视频的创作范式,总结其在创作特性与风格上呈现领域多元融合、社区互动紧密、表达通俗化等显著特征。创作策略层面,创作者与专业团队的协作机制是提升内容品质与生产效率的关键,辅以针对性视觉文本设计及差异化时长策略,实现传播精准性。创作技巧则注重基于用户需求的个性化内容生产,结合社会热点进行科普转化,以增强传播效能及时效性。B站知识传播类视频创作范式给同类平台带来的启示是,凭借科学性与趣味性增强吸引力,借力普及性与互动性提升传播效能。

    2025年04期 1-8页 [查看摘要][在线阅读][下载 1775K]
  • 广电AI数字人的发展之困与突围之路

    杨斌;焦光宇;

    随着人工智能技术与广电行业的深度融合,AI数字人逐渐成为信息传播的重要载体。文章基于当前广电行业AI数字人的应用现状,分析其面临的伦理失范、内容同质化、交互体验不足、价值消解等问题,并从责任归属划分、推进内容创新、拓展交互场景、搭建人本导向情感连接这四方面提出发展路径,旨在为推动广电AI数字人的健康、有序发展提供理论参考。

    2025年04期 9-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 1788K]
  • 脱域与流动性:怀乡类短视频中的“新型地方感”建构

    黄勇军;刘知语;

    传统社会中地方感的形成深受地理隔绝的制约,高度依赖个体的“物理在场”。然而,在媒介技术深刻重塑社会关系的今天,怀乡已不再局限于对物理故土的追忆,更演变为一场跨越时空的线上实践。面对现代人普遍存在的故土“脱域”困境,怀乡类短视频应运而生,它借助视觉符号、听觉符号等多种表达方式“虚拟返乡”。在此过程中,通过情感叙事的传递与集体记忆的共享,个体得以穿越地理区隔,在虚拟空间与“媒介化家乡”重逢。正是通过这种独特的媒介实践,一种跨越时空的“新型地方感”被情感性地构建起来,最终成为连接离散个体与远方故乡的强大情感纽带,重塑数字时代的人地关系。

    2025年04期 16-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 1614K]
  • 玩工与粉丝:网游用户的双重身份建构与角色互嵌

    张家乐;

    数字化时代,游戏产业蓬勃发展,用户数量渐增。文章从传播政治经济学视域出发,立足于游戏用户的双重身份,以网络游戏《第五人格》为例,采用网络民族志与半结构化深度访谈的方法,试图描摹青年群体在游戏场域内外的身份建构。研究发现,作为玩工,用户们因游戏特性、自身慕强性及惯性而产生连接、逐步沉迷,最终被捆绑在游戏世界。作为粉丝,用户们认同游戏元素,产生情感共鸣;参与社群互动,寻找情感归属;进行文化二创,迁移个人情感。同时,玩工与粉丝的角色并不独立,而是彼此互嵌。

    2025年04期 23-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 1841K]

影视文化

  • 传播影像对权力规训的美学化抵抗与解构研究——以《飞越疯人院》和《宇宙探索编辑部》为例

    马明杰;梁一帆;

    文章以福柯权力规训理论中的“全景监狱”和“规训社会”为切入点,研究当代社会权力是如何通过知识和制度来运作的,又是如何构建起人们的“认知囚笼”的。通过对电影《飞越疯人院》的分析,来解读权力规训如何从精神病院“铁笼式”的身体规训与空间控制,实现对异质声音的“消声机制”;又以《宇宙探索编辑部》为例来诠释人类如何在科学理性霸权的认知操纵下,陷入更深层的存在困境。从显性的肉体惩戒到隐性的认知操纵,权力的规训从未停止,而传播影像却成了在认知囚笼中突围的可能。在权力规训的演进过程中,传播影像既可以成为权力规训的载体,又能够以疯癫叙事、诗意消解等美学化抵抗的形式来解构权力逻辑、重构主体意识,在突破认知囚笼方面发挥作用。

    2025年04期 30-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 2198K]
  • 以影像为翼——乡村戏曲演出的纪实影像传播路径

    闫宪斌;闫旭;

    乡村戏曲作为中华优秀传统文化的重要组成部分,承载着丰富的历史记忆与地域情感。然而,在社会转型与现代娱乐方式冲击下,其发展面临观众流失、传承断层与传播乏力等困境。纪实影像因其真实性与叙事性,不仅能生动记录戏曲演出的舞台与幕后,展现艺人的坚守与生活,还能揭示戏曲与乡土社会的深层联系。借助电视、网络及新媒体平台,纪实影像突破时空限制,使乡村戏曲走出地方、触达更广泛的受众,并吸引年轻群体关注,成为沟通传统与现代的重要桥梁。当前纪实影像传播虽取得一定成效,但仍存在题材单一、渠道分散、受众缺失等问题。未来应拓展题材深度,整合多元平台,注重创意表达与青年受众培育,从而推动乡村戏曲在新媒介环境中焕发活力,实现传统文化的当代表达与持续传承。

    2025年04期 39-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 2180K]
  • 瑕瑜互见:温暖现实主义视域下电影《热辣滚烫》的得与失

    董浩宇;

    近年来,用心含情的现实主义电影创作蔚然成风,温暖现实主义理念的提出与建构,也为这一创作及时指明了一条清晰可行的路径。电影《热辣滚烫》自上映后便引发热议,评价褒贬不一。在温暖现实主义视域下看,《热辣滚烫》坚持现实主义的真实性,直击当下广泛存在的个体精神焦虑、困顿等社会痛点,以“为自己赢一次”的积极向上精神为电影动力内核,通过诙谐幽默的叙事手法抚慰人心,在励志动人的影像中传递脉脉温情。但值得注意的是,影片配角人物形象的薄弱单一、主人公所处环境极端化的设置与温暖现实主义相抵牾,这是电影所存在的缺憾。

    2025年04期 46-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 1963K]
  • “异形”的传播逻辑:后现代语境下科幻电影的类型想象与批判性退场

    盛政经;杨智文;

    作为科幻类惊悚片的经典代表,“异形”系列电影的魅力在于,其套路化的叙事框架与风格化的场景呈现可以从各种层面上解读为对后现代状况的隐喻。尤其是女性主义力量与资本主义批判这两个角度,构成了理解这一系列的最普遍路径。然而,与当下所有的文化工业产品类似,议题思考被技术景观与过度体验所取代的倾向,正使得以《异形:夺命舰》为代表的续作陷入后继乏力的价值危机。一方面,两性视角差异在对性本身的恐惧中逐渐趋同,最终只能回归于对身体形象的自我迷恋。身体在生理与社会维度上的割裂,导致剧情对女性议题的现实投射被模糊,最初标榜的女性主义内涵被削弱。另一方面,故事中对资本实利主义面目的讽刺,悄然转变为对资本逻辑的再强调和对已然失控的资本力量的归顺。制度与文化危机被粉饰,并转嫁为个体的生存竞争焦虑,不再寻求从上层结构中突破的可能。这类意指上的回撤,使得系列作品本应产生的回应与对话,被原型复述中堆砌起来的无意义互指所取代。这将可能导致“异形”故事在无尽的自我复制中,沦为纯粹的消费体验,以其自身的美学降格,成为后现代虚无性的牺牲与佐证。

    2025年04期 53-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 1913K]
  • “国漫崛起”后怎样——国产动画电影的创作瓶颈与发展方向

    逯雅杰;

    从2015年《西游记之大圣归来》的里程碑式爆火到2025年《哪吒之魔童闹海》的现象级破圈,国产动画电影在“国漫崛起”的口号下迎来了发展新高潮。然而在近十年间,真正做到画面与剧情相得益彰的动画电影依旧屈指可数。在精美的画面和震撼的特效之下,暴露出的是电影创作在人物形象、剧情逻辑与故事内核等方面的叙事短板。受外部市场因素与内部产业体系的双重影响,国产动画电影陷入了创作瓶颈期。想要突破叙事困境,国产动画电影既要依托文化赋能,深耕传统文化根脉;又要实现价值升华,建立符合当代审美的创作方式,使影片成为文化自信的表现,摆脱创作焦虑,完成艺术质地的蜕变。

    2025年04期 63-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 1835K]
  • 作家纪录片:以文学之名索引中国精神文化版图

    王韩彬;

    作为一种纪录片类型,作家纪录片目前在中国发展得愈加成熟。通过影像与文字的跨媒介对话,在作家口述的声波褶皱里将私人记忆升华为集体文化记忆;以文学之名寻访作家故乡的同时无疑索引出了中国人的“精神原乡”,并铺就一幅流动的中国文化地理版图;此外,作家纪录片在面对快节奏、泛娱乐、碎片化的生活方式时,既饱含对传统文化的深情凝视,亦为现代性困境提供了一种诗意的抵抗路径。

    2025年04期 72-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 1543K]
  • 数字时代传统文化的动画转译与创新生产——以《长安三万里》为例

    贺京华;姜皖;

    作为历史题材动画电影,《长安三万里》以盛唐文明为基底,在时代精神与历史语境的互文中,开辟出传统文化现代转译的新维度。电影在李白与高适“入世—出世”的精神博弈中,将儒道思想熔铸为当代观众可感可知的生命哲思。借助数字技术,电影不仅重塑了盛唐诗人群像、重构了盛唐时空坐标系,更使诗歌意境在三维空间中具象化延展。技术赋能与文化赋值的深度融合,不仅增强了电影的视觉效果和文化内涵,还有效促进了文旅融合和产业协同发展。从文本叙事到影像表达的转换,《长安三万里》为国产动画电影弘扬中华优秀传统文化提供了新思路。

    2025年04期 78-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 1812K]
  • 新时代国产儿童故事片的儿童身份认同研究——基于社会认同理论

    王银东;郭进;

    基于亨利·泰弗尔的社会认同理论,儿童主体通过对自身所属的群体进行分类,使群体身份成为其自我意识的一部分,并探究这些身份如何影响身份主体做出决策。通过对不同历史时期的国产儿童故事片进行分析阐述,总结了新时代以前不同历史阶段的国产儿童故事片中儿童身份认同的原因及特点,并从商业介入、空间影响、青春伤痛、文化交流、症候身份等五个方面阐述了新时代国产儿童故事片中儿童身份认同的新样态。

    2025年04期 86-98页 [查看摘要][在线阅读][下载 2322K]
  • 新女性电影《好东西》的叙事策略与影像表达

    张婳菀;周广菊;

    《好东西》以女性视角重构多元叙事范式,将创伤叙事转化为觉醒契机,在日常叙事中确立女性叙事的主场感,塑造出挣脱传统性别规训的立体女性形象,彰显女性主体性。影片通过实景拍摄、展示性段落的幽默解构、视点镜头对凝视机制的变革这三种影像表意机制,颠覆了男性中心主义的影像语法;在声音层面,影片通过围绕性别议题的对话、符号化的音乐编码与情动化的音响设计,共同构筑女性意识表达的听觉场域,既推动了叙事进程,也深化了女性主义的内涵。该片通过叙事与视听层面的创新,为女性主义影像实践提供了兼具现实深度与美学价值的新路径。

    2025年04期 99-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 2221K]

舞台艺术

  • 后戏剧剧场视角下戏剧舞台演出媒介的思考

    王鹏;王兴瑜;

    以后戏剧剧场理论为视角,研究戏剧舞台演出媒介的革新与发展,提出该理论并非否定传统戏剧剧场,而是推动其进一步发展,主张文本与动作、音乐等剧场元素平等以消解“文本中心”。文中探讨了投影技术兼具叙事功能与独立审美价值、VR/AR等技术突破物理空间限制、深化参与式观演以重构“在场性”在舞台的应用及对“在场”与“虚拟场”融合的推动,同时反思“媒介过载”消解“场域合力”、技术依赖削弱演员“在场感”等实践矛盾,指出媒介创新虽拓宽戏剧表现形式、促进观演互动并为当代戏剧变革提供思路,但需警惕技术异化,始终回归戏剧的感知内核。

    2025年04期 109-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 1761K]

美术与设计

  • 墓室中的他者——拉康镜像理论视域下的西王母图像变迁

    陈诺舟;

    拉康透过一面带有超现实主义色彩的镜子反映出人类自我的构建过程,镜中的自我认同实质是对他者的认同,这种认同自一开始就在这面“他人之镜”上显现为一种倒影。在汉代,西王母这位中国神话体系中的核心女神,其图像经历了一个重要的演变:从一个掌管亡者升仙的宇宙女神,转变为与东王公相配、构成东西二元结构的配偶神。在其变迁过程中,可以窥见汉代先民透过西王母这一他者镜像,实现了由想象界到符号界的跨越,这一过程必然导致自身的异化。在以语言符号为中介的欲望运动中,主体已然成为一台被他者牵引的欲望机器。

    2025年04期 114-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 2543K]

高教园地

  • 环境·理想·需求·个性·反馈——五维并进构建艺术硕士学习动机激活机制

    高贺胜;刘越;

    在艺术硕士教育规模持续扩大的背景下,学生学习动机的激活与维持对于保障培养质量至关重要。基于自我决定理论框架,针对艺术硕士群体进行问卷调查,分析艺术硕士群体学习动机的影响因素,探讨解决方案。研究发现,学生普遍表现出对实践能力提升的强烈诉求,但现有课程体系存在理论与实践脱节、本硕衔接断层、环境支持不足与反馈机制薄弱进一步制约动机内化进程等问题。针对上述困境,创新性提出“环境·理想·需求·个性·反馈”五维动机激活模型,聚焦环境赋能、理想引领、需求内化、个性适配及反馈优化的多维协同作用,为破解艺术硕士学习动机的可持续性难题提供系统性解决思路。

    2025年04期 124-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 2453K]
  • 新文科背景下即兴口语表达课程思政元素挖掘与融入路径

    秦璨;杨萱;谌选佳;

    思维训练与口语表达类课程作为播音与主持艺术专业的核心课程,是培养学生语用思维与口语表达能力的重要支撑。在新文科建设背景下,该类课程需要进行教学理念与教学举措的系统改革。文章着眼于新文科背景下课程思政建设的新要求与新挑战,以即兴口语表达课程为例,从“五位一体”的课程思政目标建构、“立体多元”的课程思政元素挖掘、“显隐融合”的课程思政元素融入与“潜移默化”的课程思政实施路径四个方面,提出了即兴口语表达课程思政建设与教学体系创新的路径策略。

    2025年04期 135-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 2027K]
  • 智媒时代应用型高校短视频人才培养教学改革研究

    靳文雅;冯婷婷;李悦飔;

    在数字技术迭代升级的浪潮中,AIGC凭借前沿算法在脚本生成、素材创作、剪辑特效等环节提升效率、降低门槛,并推动短视频与多领域深度融合,使行业对“技术+创意+跨学科”复合型人才需求激增。然而当前传媒教育对AIGC响应呈现差异化发展态势,缺乏对短视频人才培养方案的系统性重构,在技术应用与创意培养的平衡、校企深度协同等关键问题上尚未形成成熟路径,存在培养目标与产业脱节、课程设置滞后、教学模式传统、师资经验匮乏、评价体系脱节等问题。基于OBE理念,围绕产业与社会需求反向设计培养核心要素,重构复合型人才定位、构建立体化课程矩阵、创新教学模式、打造“技术型+双师型”师资队伍、建立多元化评价体系,重塑短视频人才培养。

    2025年04期 142-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 1593K]
  • AI驱动下艺术类大学生跨学科就业路径拓展与核心能力重塑研究

    贺瑞迪;赵明冉;

    人工智能技术的迅猛发展正深刻重塑艺术行业的生态与就业市场格局,在为艺术类大学生带来传统岗位压缩等挑战的同时,也开辟了前所未有的跨学科就业新路径。本文旨在探讨AI时代艺术类大学生面临的就业新态势,分析其跨学科就业的潜在方向,并构建其核心能力重塑的策略框架。研究采用文献分析与案例研究法。研究表明,艺术类大学生需积极向数字媒体、用户体验、数字人文及创意营销等交叉领域拓展;相应地,其能力结构应从单一技能向“艺术+技术+思维”的复合型模式转型,着重培养数字素养、跨学科知识整合能力、创意思维及终身学习能力。本研究为艺术类院校优化人才培养模式、学生提升个人竞争力提供参考。

    2025年04期 150-156页 [查看摘要][在线阅读][下载 1589K]
  • “文化双创”视域下高校非遗舞蹈传承与创新的路径——以井陉拉花为例

    姚温丽;张咪;韩坪均;

    在“文化双创”视域下,高校作为文化传承与创新的重要阵地,肩负着保护与弘扬非物质文化遗产的重要使命。以国家级非遗舞蹈井陉拉花为例,探讨高校在非遗舞蹈传承与创新中的路径与实践。井陉拉花作为河北三大民间舞蹈之一,兼具艺术审美价值与健身功能,其独特的“拧肩”“翻腕”“扭臂”等动作展现了刚柔并济的艺术风格。然而,随着现代化进程的加速,井陉拉花面临传承人减少、生存土壤消失等困境。通过文献研究法、实地调研法等研究方法,对井陉拉花的溯源与艺术特征进行探析,阐述其文化价值与艺术价值,并基于价值与传承的迫切性,提出高校传承井陉拉花的四条路径:一是从井陉拉花自身的舞蹈逻辑出发,形成理论体系;二是建设实践教学基地,激发学生的文化认同;三是打造“拉花”文化名片,增强传播力;四是编创舞剧等作品,树立河北民间舞旗帜。研究表明,高校在非遗舞蹈的传承与创新中具有独特优势,通过“文化双创”理念的实践,不仅能保护中华优秀传统文化,还能赋予其新的时代内涵,为非遗舞蹈的可持续发展提供新思路。

    2025年04期 157-164页 [查看摘要][在线阅读][下载 1762K]

文化论坛

  • 石家庄“摇滚之城”文化IP建设的创新与实践

    雷姿;耿苗萍;

    石家庄“摇滚之城”文化IP的构建过程,为工业城市的文化转型提供了创新性实践案例。研究通过系统考察其发展历程发现,城市通过符号创新让摇滚文化特质与城市名称形成双关关联,借助工业遗址改造实现音乐场景的空间转化,并建立线上线下联动的传播体系,成功将亚文化资源转化为城市文化资本。这一实践不仅重塑了城市形象,带动了文旅消费增长,还显著提升了市民文化认同,其经验对同类工业城市的转型发展具有参考价值。

    2025年04期 165-172页 [查看摘要][在线阅读][下载 1610K]
  • 新兴艺术的版权保护:灯光艺术作品认定的路径探索

    杨恩递;何跃;

    作为融合艺术与科技的新兴表达形式,灯光艺术在推动经济发展与文化传承方面的价值已逐步显现。然而,我国现行著作权法未明确将灯光艺术列入受保护作品类型,使其版权保护缺乏直接法律依据;同时,受作品法定主义约束、概念界定模糊及权属分配复杂等问题影响,灯光艺术作品认定面临现实困境。对此,可通过以下路径解决:其一,弱化美术作品边界,参考“音乐喷泉案”裁判逻辑,将具有稳定审美表达的灯光艺术纳入美术作品保护范畴;其二,拓展视听作品范围,基于灯光艺术的动态视觉呈现及技术依赖性特征,认可其符合视听作品核心要件;其三,从长远立法层面新增灯光艺术作品类别,为其构建明确且稳定的法律保护体系。

    2025年04期 173-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 1812K]
  • 近十年国内文创产品主题研究论文计量统计分析

    马修兰;

    文创产品主题研究逐渐成为学术界高度关注的热门话题。通过近十年中国知网收录的国内5 230篇文创产品主题研究论文的数量及年度分布、论文产出单位、论文高产作者、发表期刊分布、高被引论文、研究选题关键词、基金项目资助等数据统计分析,可以看出文创产品主题研究论文呈迅速增长趋势,但高质量论文较为匮乏;论文产出单位分布广,但综合性大学严重缺席;论文发表期刊专业化明显,但核心期刊数量少;论文选题聚焦文创领域的热点问题,但学理探索不够;文创产品主题研究受到国家和地方大力支持,但不同区域差距较大。因此,建议未来文创产品主题研究论文注重数量与质量协同发展、“双一流”高校要积极参与、核心期刊及作者要积极有为、加大文创产品学理探索、地方政府加大基金项目支持力度。

    2025年04期 182-190页 [查看摘要][在线阅读][下载 2129K]

走近名家

  • 穿越时空的人文对话:张晓颖导演访谈录

    张晓颖;李珂馨;王一铭;

    知名纪录片导演张晓颖在访谈中围绕纪录片的文化使命、叙事策略与国际表达展开深入探讨。她指出,纪录片的核心在于通过独特视角持续追问真相,实现知识传递与文化自信的构建。在创作中,她强调以“中国故事,国际表达”为宗旨,注重选题的人文情怀,并通过跨文化尊重与协作实现真实呈现。以《大敦煌》《生命之盐》等代表作为例,她分享了从选题调研、故事挖掘到视觉表达的实践经验,尤其强调“融合”与“探索”在历史人文题材中的重要性。面对纪录片国际化传播,她提出应从选题、视角与叙事三个层面实现跨文化共鸣,并认为纪录片不仅是艺术创作,更是丰富人生、影响他人的重要载体。

    2025年04期 191-199页 [查看摘要][在线阅读][下载 1594K]
  • 纪录片创作的探索与坚守:赵伟东导演访谈录

    赵伟东 ;伊苒溪;曹若瑜;

    导演赵伟东在“百年巨匠·美术篇”等多部人物传记纪录片创作中,提出以“还原巨匠本色,重塑大师形象”为核心逻辑,突破传统扁平叙事,围绕“四原”(原物、原址、原作、原貌)构建真实细节,呈现立体鲜活的人物形象。叙事上融合“悬疑结构”与“跳进跳出”手法,增强故事张力并拉近观众距离;视觉表达强调通过构图、光影与色彩传递情感,使影像成为承载人物精神的视觉载体。此外,他指出人物故事是跨文化传播的有效媒介,应通过“以人带事”推动中国文化国际传播,并探索以AI实现效果预判与历史视觉还原,拓展纪录片创作维度。

    2025年04期 200-208页 [查看摘要][在线阅读][下载 1553K]

艺术作品